第1章 音乐是什么

1.1 音乐与生活——探索音乐普及与音乐教育之道

音乐历史悠久，无处不在，几乎与所有的人类活动都有密切的联系。在每个时代的人类文化里，都有音乐的存在。

在原始人类文明发掘点，我们找到的最古老的一批文物里就有乐器，如骨笛和用树枝撑起的动物皮鼓。人是群居动物，有人类聚集的地方，就会有音乐。婚礼、葬礼、体育赛事、浪漫晚餐、母亲哄宝宝入睡、音乐节等，日常生活中处处都有音乐的陪伴。纵观历史长河，音乐创作是自然而然发生的，每个人都可以参与，人人都在传播。

有一种说法：听音乐能使人变聪明。确切来说是听音乐可以锻炼人的思维能力，带着脑子去听，效果更佳。过去，人们会简单地认为，大脑右半球负责处理音乐和其他艺术，左半球负责处理语言和数学。但最新的科学研究结果显示，处理音乐的区域遍布大脑各个区域，也就是说参与音乐活动时（包括音乐表演和创作乐曲），我们的整个大脑都在被影响着。一些康复医院的患者，虽然丧失阅读书报的能力，却仍然可以读懂乐谱；有些人不能手脚协调地做手工，却能演奏吉他。

音乐能调动人的情绪，不同行业、不同人群都擅长运用这一点。广告商会用合适的音乐，让自己的产品看起来更靠近美好生活或强于竞争对手；电影导演擅用符合剧情的背景音乐强化观众的感受；平凡的母亲都有用轻柔的歌声哄孩子入睡的经验，比如我那睡眠极其差的儿子，3岁之前整夜号啕大哭，1000多个夜晚都是靠我一遍遍哼唱才能得以平静。音乐在影响我们的情绪，虽然有的音乐让你痛哭流涕，但我们天生就乐于感受它的力量，并愿意沉浸在音乐带来的不同体验中。

音乐教我们如何体会生活，生活教会我们怎样理解音乐，通过对艺术领域的探索，我们正在跳出固有框架，争取不被定义、不设限的人生。

正是基于音乐的这种深远影响，我们开始认识到音乐普及与音乐教育的重要性。音乐普及不仅仅是让音乐作品广泛传播，更重要的是让对音乐的理解和欣赏成为人们生活的一部分。而音乐教育，则是实现这一目标的关键途径。它不仅涉及技巧的传授，更关乎培养人们的音乐感知、审美能力和创造力。

先来说说音乐普及。音乐普及的核心目的在于让音乐成为每个人生活的一部分。在现代社会，我们通过各种渠道——音乐会、音乐节、广播、应用程序和社交媒体——能非常轻松地接触到音乐。这种普及让音乐易于接触，更让音乐易于理解，无论我们是否有音乐教育的经历。

音乐普及对个人成长有着重要的影响。它影响了我们的审美品位，教会我们欣赏不同类型的音乐。无论是流行音乐、古典音乐还是世界音乐，音乐普及让大众拥有了更广阔的视野，打开“心的格局”，改变看待事物的角度，这一点尤为重要。此外，音乐普及还促进了社交互动。小型音乐会、音乐沙龙等活动不仅让我们共同享受音乐，还提供了结识新朋友的机会。

特别值得关注的是音乐对儿童的积极影响。研究显示，参与音乐活动能够促进儿童的认知发展、情感表达和学习能力。例如，El Sistema这样的音乐教育项目为贫困地区的儿童提供了接触音乐的机会，从而提升了他们的自尊心、创造力和学术成就。

当然，音乐普及也面临着一些挑战。在这个信息爆炸的时代，我们面临着碎片化聆听和过度商业化的困境，单单通过多媒体被动式地听音乐，可能会导致我们失去珍贵的音乐鉴赏能力。因此，我们需要有意识地选择有深度、高质量的聆听内容，尽可能多元化，涵盖不同文化和音乐风格，以培养和保持我们的音乐鉴赏能力。

音乐教育正是这一过程的关键，它帮助我们提高音乐审美，形成良好的音乐思维，并把对音乐的理解转化为音乐技能，如弹琴、歌唱、评论音乐和创作音乐等。

音乐教育的历史悠久且深远。在古代中国，音乐是“六艺”之一，被视为培养君子必备的素养。孔子认为，及时而持久的音乐教育对于塑造健全的人性具有不可替代的作用。类似地，在欧洲，音乐也是修道院学校和大学教育的一部分，被视为文明生活的重要组成部分。

柏拉图在《理想国》中借苏格拉底之口强调音乐教育的重要性，认为它能够培养人的高尚品德，有助于建立和谐的社会秩序。这与我国古代教育家的观点不谋而合。在近现代，梁启超等文化界人士也积极推动音乐教育的发展，他们的努力在开启民智、凝聚民心等方面都发挥了重要作用。

在过往的时代里，音乐是一门知识，一种技巧，更是一种工具，是社会交流的重要渠道，是人们普遍存在的精神需求。然而，近代以来，音乐的专门化、专业化之后，音乐的文化普适性却慢慢被削弱，音乐从很多人的学习、生活中消失，成了一种高难度的技艺，令很多人望而生畏，或是变成一种职业，活跃在娱乐市场。

音乐教育不应局限于专业学生，而应面向所有人，门槛要低，形式要多，才能让更多的人参与进来。音乐教育不仅能教授知识和技能，还可以在创造力、情感智力、学术能力和社交技能上发挥积极作用。音乐教育应该是一种高品质的教学过程，即使是面对零基础的学生，也应保持专业的水准，注重音乐品质和修养的培养。

音乐教育与音乐普及之间存在良性循环，它们在音乐的生态系统中互相成就，共同推动音乐的传播与发展。通过音乐教育培养出的音乐人才，如演奏者、作曲家和教师，他们的工作能够激发公众对音乐的兴趣，进而增加对音乐教育的需求。

总之，音乐教育的目的不仅是培养专业人才，更是让音乐成为每个人生活的一部分，人人都能在音乐中找到乐趣和灵感。我是一名普通的音乐教育工作者，也是一名扎根在基层的群众文化组织者，我喜欢音乐，但不仅限于音乐。正如我喜欢阅读，喜欢思考，但不只是汲取。在有机会以作者的身份传递经验的时候，我很清楚这一刻我站在了普及工作的前线，这是令我自豪的一件事。我希望用自己的能力帮助读者重新认识音乐的价值，并将这份热爱传递给下一代。